Dans ses photographies, Christophe Beauregard scrute l’identité contemporaine à travers les portraits de célébrités et d’anonymes qu’il met en scène. Depuis le milieu des années 2000, ses images montrent comment le corps fait les frais de l’obsession de donner un sens à son existence. Il traque au fil des clichés cet indicible moment où celles et ceux qui sont en apparence sans histoire incarnent, respirent et transpirent cet état d’esprit propre aux sociétés post-modernes : l’envie d’être unique tout en étant conforme aux normes.

Parallèlement à ses portraits de célébrités pour la presse française et internationale, il développe dès les années 2000 des séries consacrées à l’univers du cirque (Pinder, 1993), aux SDF (Semantic Tramps, 2008), aux personnes tatouées (Pentimento, 2011), ou encore aux paparazzi (Hush… Hush, 2014). Plus récemment, Why Not Portraits ? (2023) revisite l’art du portrait en studio, tandis que Vianney D. (2019–2022) tente de circonscrire la non-binarité par la photographie.

Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Centre Pompidou-Metz ou le CENTQUATRE-PARIS, et à l’international, notamment à la Schirn Kunsthalle Francfort, au Museo dell’Opera del Duomo de Prato et à la Fondation Alcatel-Lucent aux États-Unis. Il a également collaboré avec des marques telles que LVMH, Dior, Publicis Groupe et Havas.

Auteur de plusieurs ouvrages, du controversé Semantic Tramps (2008) à Absolus. Let’s Get High! (Cinabre éditions, 2023, avec l’historien de l’art Paul Ardenne), il vit et travaille à Paris, où il possède un studio au Bateau-Lavoir à Montmartre. Il est représenté par la galerie Ségolène Brossette.