Christophe Beauregard at Bateau-Lavoir

Why not portraits ?, 2019-2022
© Christophe Beauregard Photographs

Comme dans certaines toiles de Matisse du début du XXe siècle, ces modèles sont photographiés devant des fonds imprimés, l’occasion de questionner les rapports de la figure au fond. Il peut exister un lien formel entre ce fond et les matières des vêtements, soit au contraire la figure s’en détache.
Ces clichés montrent comment le corps fait les frais de l’obsession contemporaine de donner un sens à notre existence. Je m’amuse à déconstruire notre langage corporel de façon malicieuse, avec bienveillance.
Dans cette série comme dans beaucoup d’autres, je traque le moment où ceux qui sont en apparence sans histoire incarnent, respirent et transpirent cet état d’esprit propre aux sociétés post-modernes : l’envie d’être unique tout en étant conforme aux normes.

"Voyons Christophe Beauregard, dans ce prisme de duplicité, comme un faiseur d’images lucide, refusant l’illusion de la représentation flatteuse ou servile et lui préférant le contrôle sur les images qu’il produit. La série photographique Why Not Portraits ?(2019) est à cet égard signifiante : chaque modèle qui y prend la pose vient avec ses arguments (jeunesse, prestance, attitude de force), une position avantageuse que le photographe désamorce en faisant poser ledit modèle devant un fond inapproprié, en l’occurrence un tissu imprimé démodé évoquant, en termes symboliques, le déclassement. Se croire important, oui, le modèle en a le droit. Chaque portrait, vient rappeler en contrepoint Christophe Beauregard, est toutefois un memento mori autant qu’une preuve d’être, un fait d’existence autant qu’une vanité."  Paul Ardenne, écrivain et historien de l’art.

 

"Why Not Portraits ?" Price List

For further inquiries click here

 

 

Polaroids
© Christophe Beauregard Photographs

Since 2019, in parallel to my commissioned and serial works, I have been photographing with a Polaroid SX70: portraits, landscapes, still lifes, so many genres to explore through the immediacy and uniqueness of the medium.

In my studio at the Bateau-Lavoir during the first confinement of 2019, when I could no longer photograph human beings, I began to photograph theirs, and to study space, perspective, light, colors. These polaroids allowed me to deepen my pictorial research on color, figure and fiction. A few months later, this studio work naturally turned to the outside when we were able to move around more freely.

Inspired by literature, and by my personal history, I simply imagined that I was at the theater, and that I was discovering on the stage of an imaginary play flowers and objects arranged in the scenery. These same settings and landscapes incite us to dream of possible human stories, of Short Stories.

 

Polaroids Price List

For further inquiries click here

Sari (Corse du Sud)

© Christophe Beauregard Photographs

Catalogue SARI by Christophe Beauregard © 2018

Publisher Christophe Daviet-Théry
Design Bizzarri-Rodriguez, Publié par EXPOSED.

Cette envie de shooter ces images m’est venue durant l’été 2015, alors en villégiature dans un village de Corse du Sud. Frappé par la liberté dont jouissaient les enfants, j’entreprends de les photographier dans les décors naturels aux alentours du village : maquis, forêt, rivières, routes, etc. J’y ajoute aussi des ambiances, des paysages, des animaux, des scènes de la vie locale. Je photographie un réel sans détournements au plus près de mes sensations. 

La critique et historienne de la photographie Dominique Baqué écrit à propos de Sari :

(…) voici donc le monde solaire de l’enfance, que l’artiste capte au coeur du village de Sari d’Orcino, en Corse du Sud – la série s’intitulant d’ailleurs « Sari ». (…)
(…) Entre mer, soleil, maisons, cavernes et forêts, c’est une allégorie de l’Eden perdu qui semble se déployer ici. Pour autant, toute part de lumière recèle son inévitable part d’ombre, et ne voir dans l’enfance que l’innocence relèverait d’une mièvre naïveté. Or il n’entre aucune mièvrerie dans les images de Christophe Beauregard. Bien au contraire : elles sont fortes, puissantes, brutes, aussi. Mais davantage encore : quelque chose sourd souvent derrière la belle apparence, quelque chose d’impalpable et de difficilement définissable, qui relève d’une menace dont on ne sait si elle va se préciser et s’actualiser, ou non. (…) »

 

Fleurs, 2020-2022

© Christophe Beauregard Photographs

Voici ma toute nouvelle série inédite Fleurs, 2020 initiée pendant le confinement à Paris entre février et mai 2020 dans mon atelier au Bateau-Lavoir.

Portraitiste, mes recherches tentent habituellement de montrer comment dans nos sociétés actuelles le corps fait les frais de cette obsession contemporaine à donner un sens à son existence.

Ne pouvant plus photographier les êtres, je me suis mis à photographier les fleurs, et à étudier l’espace, la perspective, la lumière, les couleurs sans retouche de postproduction. La liberté n‘était plus dehors, j‘essayais de la retrouver dans l‘atelier, dans le cadre de l‘appareil photo.
J’ai simplement imaginé que j’étais au théâtre, et que je découvrais sur la scène d’une pièce imaginaire des fleurs disposées dans le décor.

Même ces fleurs sont devenues des denrées rares puisque les fleuristes étaient fermés mais étaient toujours sur le pont prêts à me livrer, moi qui ne demandait qu’une chose, travailler !
Ces fleurs évoquent cette rage, cette énergie de tous ces personnes qui privées de leur activité ont tout fait pour continuer. Elle se sont battues n’ayant aucune idée de ce qui allait se passer, de l’avenir. Cette foi qui pousse l’être à toujours avancer alors que tout peut s’arrêter du jour au lendemain.

Articles :
https://www.centrephotogeneve.ch/galerie-photographie-que-faites-vous-quand-vous-ne-faites-rien/?type_0=gallery&album_gallery_id_0=35

In France and abroad photograph the reflections of selected works of the history of art in the retinas of spectators.

Editions :

2015 The beholders, Sam FRANCIS , In lovely blueness (n° 1), in Anastasia's eye, postcard edited by les Editions du Centre Pompidou, 800 coopies, 4 x 6 inch

Hush, hush, 2014

© Christophe Beauregard Photograph

Avec « Hush-hush », je fais appel à un paparazzi professionnel qui revêt les tenues utilisées lors de ses planques afin de mettre en évidence l’un des aspects de ce métier : le travestissement. À la technique de la dissimulation s’ajoute celle du déguisement : le photographe, en se fondant dans le décor, devient invisible aux yeux de sa proie et peut se saisir de l’image convoitée. L’art du camouflage permet ainsi de pourvoir à cette quête d’images susceptibles d’alimenter les magazines people. Le leurre est ici mis à profit et se décline à travers plusieurs mises en scène d’une parfaite artificialité : à l’hôpital, à l’hôtel Lutetia, au bois de Boulogne, à la mairie du 7e arrondissement à Paris. Le métier de paparazzi se rapproche alors curieusement de la performance d’acteur.

Cette série est exposée au Centre Pompidou Metz à l'occasion de l'exposition collective, "Paparazzi ! Photographes, stars et artistes", du 28 février au 30 juin 2014. Voir + Elle sera également visible à la Schirn Kunsthalle de Frankfurt, de juin à octobre 2014.

Publications :

Catalogue d'exposition Paparazzi! Flammarion, 2014

 

 

Le meilleur des mondes, 2012

Pentimento, 2011

© Christophe Beauregard Photographs

Alors que les tatouages et le body art sont à la mode dans nos sociétés contemporaines, je m’intéresse à un phénomène plus discret : le dé-tatouage. Une tentative de révéler ce qui est en train de disparaître.

"La série de Christophe Beauregard, Pentimento, qui signifie "repentir" en italien, porte sur des personnes qui se font effacer, recouvrir ou remplacer leurs tatouages par des techniques au laser.
Christophe Beauregard établit un parallèle entre la scène actuelle de l'art corporel et les pentimenti de peintures historiques : les traces du travail d'un artiste initialement cachées sous des couches de peinture qui deviennent visibles avec le temps
Certains de ces modèles considèrent leur corps comme une sorte d'ardoise magique : leurs tatouages sont remplacés, mais jamais complètement effacés, par de nouveaux motifs."

                                                                                                                                                                      The Guardian, Invisible Ink : tyhe weird world of taoo removal, August 9th 2017

Fotofever, Arles 2017, Fondation : Pentimento, 03 juillet > 24 septembre 2017

 

 

 

 

Devils in disguise, 2010

© Christophe Beauregard Photographs

Je vous présente Hulkluk, Diablozaure, Rangermysterio.... Ces sympathiques monstres sont-ils de simples enfants jouant dans les bois ? Avec cette série, je tente de montrer comment l’imaginaire de nos rejetons est formaté par l’industrie des biens culturels. Portrait d’une jeunesse plurielle.

Les photographies de la série Devils in Disguise procèdent d’une mise en scène. Prenant pour toile de fond la forêt, un enfant déguisé est saisi en pleine action dans une posture héroïque, offensive ou défensive rappelant les actions des (super) héros vernaculaires dont s’inspirent ces postures. Chaque mise en scène procède de la fusion de deux personnages hybridés : à l’image de leur accoutrement, les petits héros portent alors des noms composites tels des mots-valises (le costume de Hulk et le ceinturon de Lucky Luke donnant lieu à Hulkluck, la cape de Batman et le bonnet du père Noël à Christmasman…). Ces créatures évoquent les hybridations de Ralph Eugene Meatyeard ici débarrassées de leur monstruosité pour laisser place à une imagerie populaire dont les signes sont immédiatement identifiables.

Audrey Illouz, commissaire et critique d’art.

 

 

Las Vegas, 2009

© Christophe Beauregard Photographs

Chirurgies, 2005

© Christophe Beauregard Photographs

Pinder, 1993

© Christophe Beauregard Photographs

Ce travail  intitulé Pinder, des portraits des enfants de la balle réalisés  au moyen format, est ma première vraie série photographique avec laquelle je passe mon diplôme aux Beaux Arts en 1993.

Après la découverte du film Freaks de Tod Browing, je suis attiré par l’univers sensoriel, romantique et monstrueux du cirque. Je vais à la rencontre des artistes et les photographie costumés entre le chapiteau et leurs caravanes, dans cet endroit de passage et de no man’s land. Il n’y sont ni en représentation ni dans leur intimité, mais dans ce flottement de l’entre-deux.

Ces personnages qui ont l’habitude du déguisement et de l’artifice sont mis à nus. Ce sont justement ces artifices que je vais  utiliser par la suite. 

C’est le point de départ.