Christophe Beauregard Bateau-Lavoir

Polaroids Paysages bleus, 2019-2023

© Christophe Beauregard Photographs

Cette série est volontairement bleue. Depuis 2019, en parallèle de mon travail de commandes et de portraits, je photographie avec un Polaroïd SX70 :  portraits, paysages, natures mortes, autant de genres à explorer par l’immédiateté et l’unicité du médium.

Dans mon studio du Bateau-Lavoir pendant le premier confinement de 2019, alors que je ne pouvais plus photographier les êtres humains, je me suis mis à photographier les fleurs, et à étudier l’espace, la perspective, la lumière, les couleurs. Ces polaroids m’ont permis d’approfondir mes recherches picturales sur la couleur, la figure et la fiction. Quelques mois plus tard, ce travail de studio s’est naturellement tourné vers l’extérieur lorsque nous avons pu circuler plus librement.

Inspiré par la littérature, j’ai simplement imaginé que j’étais au théâtre, et que je découvrais sur la scène d’une pièce imaginaire des fleurs et des objets disposés dans le décor. Ces mêmes décors et paysages qui nous incitent à la rêverie d’histoires humaines possibles, des Short Stories.

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Polaroids Fleurs, 2019-2023

© Christophe Beauregard Photographs

Depuis 2019, en parallèle de mon travail de commandes et de portraits, je photographie avec un Polaroïd SX70 :  portraits, paysages, natures mortes, autant de genres à explorer par l’immédiateté et l’unicité du médium.

Dans mon studio du Bateau-Lavoir pendant le premier confinement de 2019, alors que je ne pouvais plus photographier les êtres humains, je me suis mis à photographier les fleurs, et à étudier l’espace, la perspective, la lumière, les couleurs. Ces polaroids m’ont permis d’approfondir mes recherches picturales sur la couleur, la figure et la fiction. Quelques mois plus tard, ce travail de studio s’est naturellement tourné vers l’extérieur lorsque nous avons pu circuler plus librement.

Inspiré par la littérature, j’ai simplement imaginé que j’étais au théâtre, et que je découvrais sur la scène d’une pièce imaginaire des fleurs et des objets disposés dans le décor. Ces mêmes décors et paysages qui nous incitent à la rêverie d’histoires humaines possibles, des Short Stories.

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Polaroids Natures mortes, 2019-2023

© Christophe Beauregard Photographs

Cette série est volontairement bleue. Depuis 2019, en parallèle de mon travail de commandes et de portraits, je photographie avec un Polaroïd SX70 :  portraits, paysages, natures mortes, autant de genres à explorer par l’immédiateté et l’unicité du médium.

Dans mon studio du Bateau-Lavoir pendant le premier confinement de 2019, alors que je ne pouvais plus photographier les êtres humains, je me suis mis à photographier les fleurs, et à étudier l’espace, la perspective, la lumière, les couleurs. Ces polaroids m’ont permis d’approfondir mes recherches picturales sur la couleur, la figure et la fiction. Quelques mois plus tard, ce travail de studio s’est naturellement tourné vers l’extérieur lorsque nous avons pu circuler plus librement.

Inspiré par la littérature, j’ai simplement imaginé que j’étais au théâtre, et que je découvrais sur la scène d’une pièce imaginaire des fleurs et des objets disposés dans le décor. Ces mêmes décors et paysages qui nous incitent à la rêverie d’histoires humaines possibles, des Short Stories.

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Vianney D, 2020-2022
Déjouer les codes du moi

© Christophe Beauregard Photographs

Ne voyons pas dans cette série la énième série sur la non binarité ou le genre, sur la photogénie de l’hybridation ou du transgressif, du voyeurisme du travestissement de l’homme / femme mais une réflexion sur le désir. D’un côté le désir d’être deux en un, d’être un tout, un absolu, avec ses frontières si vastes, de l’autre le désir de pouvoir appréhender ce tout. 

Pour cette série Vianney est mon modèle, et iel est non binaire. Traiter par la photographie ce désir d’ambivalence et ce trouble de la perception de l’autre est un enjeu dans la continuité de mes recherches précédentes. Et aller chercher et trouver précisément ce qui n’est plus ni femme ni homme chez iel, et déjouer ainsi les codes du regard que la société nous a longuement appris à reconnaitre.

« Ici Christophe Beauregard nous présente sa toute dernière série réalisée autour d’une personne : Vianney Desplantes. Il est non-binaire. Il n’est pas seulement un homme, ni une femme. Il est double et à la fois unique.

À travers le portrait, sujet de prédilection du photographe, il va tenter de représenter cette ambivalence, cette recherche d’identité et de point net, dans ce mouvement perpétuel. Ainsi, Vianney Desplantes devient aussi l’auteur d’une performance. »

Texte Ségolène Brossette.
Exposition « Face à moi mon image », Ségolène Brossette Galerie, Paris

Why not portraits ?, 2019-2022

© Christophe Beauregard Photographs

Comme dans certaines toiles de Matisse du début du XXe siècle, ces modèles sont photographiés devant des fonds imprimés, l’occasion de questionner les rapports de la figure au fond. Il peut exister un lien formel entre ce fond et les matières des vêtements, soit au contraire la figure s’en détache.
Ces clichés montrent comment le corps fait les frais de l’obsession contemporaine de donner un sens à notre existence. Je m’amuse à déconstruire notre langage corporel de façon malicieuse, avec bienveillance.
Dans cette série comme dans beaucoup d’autres, je traque le moment où ceux qui sont en apparence sans histoire incarnent, respirent et transpirent cet état d’esprit propre aux sociétés post-modernes : l’envie d’être unique tout en étant conforme aux normes.

"Voyons Christophe Beauregard, dans ce prisme de duplicité, comme un faiseur d’images lucide, refusant l’illusion de la représentation flatteuse ou servile et lui préférant le contrôle sur les images qu’il produit. La série photographique Why Not Portraits ?(2019) est à cet égard signifiante : chaque modèle qui y prend la pose vient avec ses arguments (jeunesse, prestance, attitude de force), une position avantageuse que le photographe désamorce en faisant poser ledit modèle devant un fond inapproprié, en l’occurrence un tissu imprimé démodé évoquant, en termes symboliques, le déclassement. Se croire important, oui, le modèle en a le droit. Chaque portrait, vient rappeler en contrepoint Christophe Beauregard, est toutefois un memento mori autant qu’une preuve d’être, un fait d’existence autant qu’une vanité."  Paul Ardenne, écrivain et historien de l’art.

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Sari (Corse du Sud)

© Christophe Beauregard Photographs

Catalogue SARI by Christophe Beauregard © 2018

Publisher Christophe Daviet-Théry
Design Bizzarri-Rodriguez, Publié par EXPOSED.

Cette envie de shooter ces images m’est venue durant l’été 2015, alors en villégiature dans un village de Corse du Sud. Frappé par la liberté dont jouissaient les enfants, j’entreprends de les photographier dans les décors naturels aux alentours du village : maquis, forêt, rivières, routes, etc. J’y ajoute aussi des ambiances, des paysages, des animaux, des scènes de la vie locale. Je photographie un réel sans détournements au plus près de mes sensations. 

La critique et historienne de la photographie Dominique Baqué écrit à propos de Sari :

(…) voici donc le monde solaire de l’enfance, que l’artiste capte au coeur du village de Sari d’Orcino, en Corse du Sud – la série s’intitulant d’ailleurs « Sari ». (…)
(…) Entre mer, soleil, maisons, cavernes et forêts, c’est une allégorie de l’Eden perdu qui semble se déployer ici. Pour autant, toute part de lumière recèle son inévitable part d’ombre, et ne voir dans l’enfance que l’innocence relèverait d’une mièvre naïveté. Or il n’entre aucune mièvrerie dans les images de Christophe Beauregard. Bien au contraire : elles sont fortes, puissantes, brutes, aussi. Mais davantage encore : quelque chose sourd souvent derrière la belle apparence, quelque chose d’impalpable et de difficilement définissable, qui relève d’une menace dont on ne sait si elle va se préciser et s’actualiser, ou non. (…) »

Fleurs, 2020-2022

© Christophe Beauregard Photographs

Voici ma toute nouvelle série inédite Fleurs, 2020 initiée pendant le confinement à Paris entre février et mai 2020 dans mon atelier au Bateau-Lavoir.

Portraitiste, mes recherches tentent habituellement de montrer comment dans nos sociétés actuelles le corps fait les frais de cette obsession contemporaine à donner un sens à son existence.

Ne pouvant plus photographier les êtres, je me suis mis à photographier les fleurs, et à étudier l’espace, la perspective, la lumière, les couleurs sans retouche de postproduction. La liberté n‘était plus dehors, j‘essayais de la retrouver dans l‘atelier, dans le cadre de l‘appareil photo.
J’ai simplement imaginé que j’étais au théâtre, et que je découvrais sur la scène d’une pièce imaginaire des fleurs disposées dans le décor.

Même ces fleurs sont devenues des denrées rares puisque les fleuristes étaient fermés mais étaient toujours sur le pont prêts à me livrer, moi qui ne demandait qu’une chose, travailler !
Ces fleurs évoquent cette rage, cette énergie de tous ces personnes qui privées de leur activité ont tout fait pour continuer. Elle se sont battues n’ayant aucune idée de ce qui allait se passer, de l’avenir. Cette foi qui pousse l’être à toujours avancer alors que tout peut s’arrêter du jour au lendemain.

Articles :
https://www.centrephotogeneve.ch/galerie-photographie-que-faites-vous-quand-vous-ne-faites-rien/?type_0=gallery&album_gallery_id_0=35

In France and abroad photograph the reflections of selected works of the history of art in the retinas of spectators.

Editions :

2015 The beholders, Sam FRANCIS , In lovely blueness (n° 1), in Anastasia's eye, postcard edited by les Editions du Centre Pompidou, 800 coopies, 4 x 6 inch

Hush, hush, 2014

© Christophe Beauregard Photograph

Avec « Hush-hush », je fais appel à un paparazzi professionnel qui revêt les tenues utilisées lors de ses planques afin de mettre en évidence l’un des aspects de ce métier : le travestissement. À la technique de la dissimulation s’ajoute celle du déguisement : le photographe, en se fondant dans le décor, devient invisible aux yeux de sa proie et peut se saisir de l’image convoitée. L’art du camouflage permet ainsi de pourvoir à cette quête d’images susceptibles d’alimenter les magazines people. Le leurre est ici mis à profit et se décline à travers plusieurs mises en scène d’une parfaite artificialité : à l’hôpital, à l’hôtel Lutetia, au bois de Boulogne, à la mairie du 7e arrondissement à Paris. Le métier de paparazzi se rapproche alors curieusement de la performance d’acteur.

Cette série est exposée au Centre Pompidou Metz à l'occasion de l'exposition collective, "Paparazzi ! Photographes, stars et artistes", du 28 février au 30 juin 2014. Voir + Elle sera également visible à la Schirn Kunsthalle de Frankfurt, de juin à octobre 2014.

Publications :

Catalogue d'exposition Paparazzi! Flammarion, 2014

Le meilleur des mondes, 2012

Pentimento, 2011

© Christophe Beauregard Photographs

Alors que les tatouages et le body art sont à la mode dans nos sociétés contemporaines, je m’intéresse à un phénomène plus discret : le dé-tatouage. Une tentative de révéler ce qui est en train de disparaître.

"La série de Christophe Beauregard, Pentimento, qui signifie "repentir" en italien, porte sur des personnes qui se font effacer, recouvrir ou remplacer leurs tatouages par des techniques au laser.
Christophe Beauregard établit un parallèle entre la scène actuelle de l'art corporel et les pentimenti de peintures historiques : les traces du travail d'un artiste initialement cachées sous des couches de peinture qui deviennent visibles avec le temps
Certains de ces modèles considèrent leur corps comme une sorte d'ardoise magique : leurs tatouages sont remplacés, mais jamais complètement effacés, par de nouveaux motifs."

                                                                                                                                                                      The Guardian, Invisible Ink : tyhe weird world of taoo removal, August 9th 2017

Fotofever, Arles 2017, Fondation : Pentimento, 03 juillet > 24 septembre 2017

Devils in disguise, 2010

© Christophe Beauregard Photographs

Je vous présente Hulkluk, Diablozaure, Rangermysterio.... Ces sympathiques monstres sont-ils de simples enfants jouant dans les bois ? Avec cette série, je tente de montrer comment l’imaginaire de nos rejetons est formaté par l’industrie des biens culturels. Portrait d’une jeunesse plurielle.

Les photographies de la série Devils in Disguise procèdent d’une mise en scène. Prenant pour toile de fond la forêt, un enfant déguisé est saisi en pleine action dans une posture héroïque, offensive ou défensive rappelant les actions des (super) héros vernaculaires dont s’inspirent ces postures. Chaque mise en scène procède de la fusion de deux personnages hybridés : à l’image de leur accoutrement, les petits héros portent alors des noms composites tels des mots-valises (le costume de Hulk et le ceinturon de Lucky Luke donnant lieu à Hulkluck, la cape de Batman et le bonnet du père Noël à Christmasman…). Ces créatures évoquent les hybridations de Ralph Eugene Meatyeard ici débarrassées de leur monstruosité pour laisser place à une imagerie populaire dont les signes sont immédiatement identifiables.

Audrey Illouz, commissaire et critique d’art.

Las Vegas, 2009

© Christophe Beauregard Photographs

Chirurgies, 2005

© Christophe Beauregard Photographs

Pinder, 1993

© Christophe Beauregard Photographs

Fortement inspiré par Freaks de Tod Browning et inspiré par les univers sensoriels, romantiques et monstrueux du cirque, j’y consacre en 1993 ma première série photographique noir et blanc : Pinder.

Dans cette série je pose mon regard et mon appareil moyen-format entre la piste et la caravane des artistes devant la toile extérieure du chapiteau, un no man’s land. Pour moi leur identité se révèle paradoxalement dans cet entre-deux. C’est ma première vraie série photographique, avec laquelle je passe mon diplôme aux Beaux Arts en 1993.

Tirage baryté noir et blanc prestige
40 x 50 cm - Edition 12 exemplaires + 2 E.A
90 x 90 cm - Edition 3 exemplaires + 2 EA

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