bio

Biographie de Christophe Beauregard

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« Que ce soit celui du SDF, chu, déchu, sur les trottoirs, les quais de métro, du visage transformé, performé par la chirurgie esthétique, de ceux qui se revendiquent d’une famille ou de ceux qui jouent avec costumes et artifices, le corps est au cœur de l’œuvre de Christophe Beauregard. Mais un corps toujours scénographié, voire théâtralisé, jamais saisi selon les règles obsolètes de l’instant décisif ou les codes d’urgence du photoreportage. »  Dominique Baqué.

Durant ma formation aux Beaux-Arts, j’expérimente le dessin et les nouvelles formes artistiques des années 1980. Au cours de cette période, je me concentre sur la photographie et étudie les œuvres d’August Sander, de Diane Arbus, de Jeff Wall ainsi que la photographie Tchèque contemporaine. Marqué par les univers de Tod Browning et David Lynch, je suis attiré par l’univers du cirque et ses personnages et réalise mes premiers portraits d’artistes au moyen format dès 1993.

Le portrait et l’identité deviennent mes thèmes de prédilection depuis le milieu des années 2000. Mes clichés montrent comment le corps fait les frais de l’obsession contemporaine de donner un sens à son existence : il devient ainsi l’objet de retouches chirurgicales (Chirurgies, 2005), de l’encrage spontané (Pentimento, 2011), de la souffrance provoquée par la désocialisation accidentelle (Semantic tramps, 2008) et la présence du numérique dans le quotidien (Technomades, 2008).

Entre culture savante et culture populaire, je m’intéresse aux identités et aux passions ordinaires de femmes et d’hommes anonymes. Dans mes séries sur les sans domicile fixe, l’univers de l’enfance ou celui de l’entreprise, j’utilise souvent le maquillage et la reconstitution. Cet hédonisme post moderne rompt avec une forme de tradition et diffuse aussi cette façon très actuelle de se présenter au monde, au regard des autres. Il s‘agit de mettre en abîme avec une certaine ironie les faux-semblant, le simulacre et la dissimulation. 

Le corps est au coeur de mon travail. Je prends mon temps. Je prends du temps, et en demande au sujet que je choisis.

Dans le dispositif de mes photographies il y a aussi une place importante donnée au spectateur. Tout comme dans la littérature où l‘on trouve le métatexte, il existe hors de mes photographies une autre image laissée à la critique du spectateur. C’est une part importante du dispositif de l’œuvre. En effet, à l‘aide des signes visibles sur les images, il peut reconstituer une autre scène dans son esprit, au-delà de l’apparence photographique, qui donne un sens nouveau aux photographies. Dans la série Pentimento par exemple, des indices visuels sont posés ça et là, au-delà du  modèle photographié. Dans le travail  sur Sari, le spectateur peut, comme lorsqu’il regarde un film, se laisser porter par la narration des images, mais aussi tenter de comprendre ce qui est en jeu à côté de ce qu’il voit : la présence grandissante de la violence au fil des pages, de la brutalité et la crudité d’un monde adulte imprégnant peu à peu le monde préjugé idyllique de l’enfance.

Ce qui m’intéresse, c’est bien de mettre en regard ce réalisme lié à la photographie et une certaine étrangeté plus ou moins inquiétante provoquée par l’intrusion de l’ambiguité dans le quotidien. Par exemple, dans les Semantic tramps, il s’agit de mises en scène et de reconstitutions, d‘une volonté de confronter un état du langage à un état de la perception. La photographie est un art de la surface ; j’essaie de le troubler.

Ainsi, derrière l’aspect flatteur de mes clichés aux cadrages et aux lumières plutôt académiques, je mets systématiquement en tension le désir de regarder du spectateur et les failles psychologiques des sujets photographiés. Mes photographies prennent la plupart du temps la forme d’un carré, le carré représentant une certaine forme de perfection. 

Mes photographies tendent à représenter des sensations plutôt qu’un réel connu. Par la précision des objectifs photographiques utilisés et l’emploi d’un appareil moyen format, je cherche à être au plus près du ressenti visuel (l‘haptique) des différentes matières : la peau, les vêtements, les mouvements. Et à la manière d’un peintre, à représenter par des détails fins les infimes détails des textures et vibrations de la lumière. Je veux faire quelque chose qui ressemble à ce que j‘aime dans les tableaux des Impressionnistes et notamment ceux de Claude Monet, Les Nymphéas, 1914-1926, ou que je retrouve dans les vibrations colorés des tissus imprimés de Matisse. 

Mes images ont fait l’objet de plusieurs publications notamment aux Editions Filigranes (Semantic tramps, 2008 et Manuel d’esthétique, 2004) et chez Trans Photographic Press (Europe Echelle 27, 2009). Des galeries, des institutions françaises et internationales ont présenté mes images à l’occasion d’expositions personnelles ou collectives.

Mon travail remarqué par Clément Chéroux a notamment été exposé au Centre Pompidou-Metz (2014), à la Schirn Kunsthalle Francfort (Allemagne, 2015), puis au Centquatre-Paris (2017) par José-Manuel Gonçalvès. 

Grâce aux résidences artistiques et culturelles soutenues par les institutions (Drac Île-de-France, Centquatre…) et les fondations privées (Agnès b.), j’inscris également mes recherches dans un champ plus social.

FORMATION
1992 • DNAP, Ecole supérieure des Beaux-Arts de Tours, Fr
1989 • Licence Littérature Anglaise et Civilisations Anglophones, Université F. Rabelais, Tours, Fr

EXPOSITIONS PERSONNELLES (sélection)
2019 • Les immémoriaux, Ségolène Brossette Galerie, Paris, Fr

2018 • Sari, Galerie Rue Antoine, Paris

2017 • Trouble-fête, Espace du Bateau-Lavoir, Paris, Fr    

 2016 • Bricoler dans un mouchoir de poche, Centquatre-Paris

2014 • Under cover, Galerie Golan Rouzkhosh, Paris, France
          • It’s getting dark, Centre Pompidou-Metz, France

2011 • Trompe le monde, Galerie Briobox, Paris, France

2010 • Technomades, Alcatel-Lucent Foundation, Naperville, Ilinois, USA

2009 • Las Vegas, Festival Voies Off, Arles, France
          • EllesVMH, LVMH, Paris, France
          • Technomades, Atrium Alcatel-Lucent, Paris, France

2008 • Semantic tramps, L’été photographique de Lectoure, France

EXPOSITIONS COLLECTIVES (sélection)
2019 • Artifices, Espace d’exposition du Bateau-Lavoir, Paris, Fr 
          • Nous pouvons tous être des super héros, Maison des arts d’Elancourt, Fr 
          • Robots et légendes, Nuit Blanche, Mairie du 18e, Paris, Fr
          • Work in Progress, Ségolène Brossette Galerie, Paris, Fr

2018 • Gardien du Monde, Ségolène Brossette Gallerie, Arles
          • Super(WO)man, Maison des Arts, Chevilly-Larue, Fr

2017 • Unforgettable (You!), NR Studios, Londres, UK
         • Pentimento, Fondation Ortiz, Arles.

2016 • It’s getting Dark, Nuit Blanche 2016, Paris

2014 • Paparazzi ! Photographes, stars et artistes, Centre Pompidou-Metz, France
          • Paparazzi ! Photographes, stars et artistes, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Allemagne

2013 • Par nature, CENTQUATRE, Paris, France

2012 • Le Meilleur des mondes ?, La nuit de l’année, Arles, France

2009 • Transformation du paysage, La Nuit Blanche, Montréal

2008 • EUROPE échelle 27, la Cité Internationale des Arts, Mois de la photo, Paris, France

2005 • Chirurgies, Salle Journiac, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Paris, France

COLLECTIONS
Collection Agnès b.
Collections privées
Artothèque d’Auxerre, Fr

COMMANDES INSTITUTIONNELLES & PRIVEES
Centre Pompidou-Metz, Centquatre Paris, CPIF Ile de France, Mairie de Paris, Drac IDF, Rectorat de Paris, L’Union Européenne

RESIDENCES & PRIX
2017-19 • Residence artistique et culturelle, Lycée Hélène Boucher, Drac Idf & Rectorat de Paris, Paris, Fr
2015-17 • Residence CLEA, DRAC Idf & Conseil départemental 93, Villemomble, Fr
2016 • Résidence de création DRAC Idf, Ecoles P. Budin, Paris
2014 • The Beholders, résidence de création au Centre Pompidou-Metz, Metz, Fr
2011 • Résidence de création au Centquatre, Paris 
2014 • Finaliste résidence BMW, Musée Nicéphore Niepce, Fr

PUBLICATIONS
2019 • It’s Getting Dark, Christophe Beauregard
2018 • Sari, Christophe Daviet-Thery & Exposed, Texte Dominique Baqué
2017 • Ce n’est pas une maison, mais mille, Drac & CD 93, Christophe Daviet-Thery 
2015 • Chahut, la Nouvelle Galerie & Christophe Beauregard
2008 • Semantic Tramps, Texte Arlette Farge, Editions Filigranes
           • Europe échelle 27, Trans Photographic Press
2006 • Chirurgies, portfolio, Editions Alice Travel Cie
2005 • Manuel d’esthétique, Textes Nicolas Thély & Vladimir Mitz, Editions Filigranes

CRITIQUES & COMMENTAIRES
2018 • Dominique Baqué, Tous les soirs du monde, catalogue Sari 
2014 • Audrey Illouz, Under cover, Galerie Golan Rouzkhosh 
          • Michel Guerrin, catalogue Paparazzi! Photographes Stars et Artistes, Editions Centre Pompidou-Metz/Flammarion
2012 • Le Meilleur des Mondes ?, Libération Le Mag
2011 • Nicolas Thély, L’émancipation lyophilisée de l’amateur, Déjà là
2010 • Francois Saint Pierre, Inventer la présence, Catalogue Inventer le présent, Midi-Pyrénées
2009 • Dominique Baqué, L’effroi du présent : Figurer la violence, Flammarion 
           • Trouble-fête, Revue Esse, Can.
2007 • Gérard Lefort, Misère en scène, Libération Grand angle
2005 • Nouvelle peau, Libération
2004 • Série Limitée, Nicolas Thèly, L’Oeil

 CONFERENCES & ENSEIGNEMENT
2020 • Résidence & exposition,  show MDA, IESA, Paris, FR
2019 • Résidences, Master Pro & MDA, IESA, Paris, Fr
2018 • Portfolio Development, Paris College of Art, Automne 2018, Paris, Fr
          • Résidences d’artistes, Masters in Contemporary Art, IESA, Paris, Fr
2017 • Résidences d’artistes, Masters in Contemporary Art, IESA, Paris, Fr
2015 • We can be heroes, just for one day, École Estienne, Paris 
          • Le geste a la parole, Haute école des arts du Rhin, Strasbourg, Fr
2014 • Communication and exposure, MBA in Contemporary Art Market, IESA, Paris 
          • Museum Selfie, Centre Pompidou-Metz, Fr
2006-2011 • Chargé de cours UFR Arts Visuels Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, Fr

ATELIERS 
2019 • Simulacres, Maison du Geste et de l’Image, Paris, Fr
2018 • Super-Héros, Maison des Arts, Chevilly-Larue, Fr
2016 • Le portrait et la couleur, Centre Photographique d’Île de France, Fr
2015 • 10 Mois d’École et d’Opéra, Opéra de Paris / Centquatre, Paris, Fr
2014 • Directeur artistique des ateliers pour enfants et adolescents, Centre Pompidou-Metz, Fr 
         • Portraits, Maison d’arrêt / Centre Pompidou-Metz, Fr 
         • 10 Mois d’École et d’Opéra, Opéra de Paris / Centquatre, Paris, Fr
2013 • Des clics et des classes, Collège É. Branly / CPIF, Nogent-sur-Marne, Fr 
          • Genre !, Atelier POM, Lycée Colbert / Centquatre / MGI, Paris, Fr